UN MUNDO AL REVÉS

Pienso que esta canción es chocante para niños tan pequeños pues ellos asocian determinadas cualidades a unos personajes y no comprenden que estas puedan variar. Pero por otra parte podemos aprovecharla para sacarles de los estereotipos y enseñarles una valiosa lección: juzgar a las personas, animales, objetos y situaciones tras conocerlas y no por generalizaciones o por lo que los demás nos cuenten; pues lo importante no son las apariencias sino lo que se esconde en el interior. Deben experimentar ellos mismos y ser críticos. Daremos así un paso hacia el rechazo delos comportamientos racistas y anticulturales. Contándoles que no todos los lobos tienen que ser malos y no todas las brujas feas les transmitimos que ocurre lo mismo en el mundo que les rodea. Quizá son demasiado pequeños para asimilar estas ideas pues no tienen las suficientes habilidades cognitivas para elaborar un pensamiento tan complejo pero podemos ir poco a poco. De hecho, los dibujos y películas animadas ya lo hacen por nosotros: tenemos casos de brujas buenas, monstruos bondadosos y un largo etcétera (Sabrina, cosas de brujas, La Bella y la Bestia...)

La importancia de la Música en Educación Infantil

Me ha parecido muy interesante el artículo de Nuria pues es cierto que la música, junto con el juego, son los dos vehículos esenciales que mueven al niño en esta etapa tan especial y que nos lleva a los educadores a trabajarlos y aprovecharlos para lograr aquello que deseamos que consigan.

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Desde la música podemos trabajar cualquier área y cualquier contenido de dichas áreas. De esta manera fomentamos que el niño se conozca a sí mismo, adquiera hábitos correctos de salud e higiene, adquiera unas rutinas, conozca el medio físico y social que le rodea, conozca qué es la naturaleza y sus elementos, mantenga relaciones sociales, adquiera nociones matemáticas y lingüísticas, fomete su expresividad vocal y gestual y un larguísimo etcétera imposible de recoger.

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Esta es una etapa donde la atención de los niños es difícil de mantener si no es con la innovación y el cambio: la novedad, lo interesante, lo sorprendente. ¿Y qué mejor manera de consegurilo que empleando la música?Eso sí, no basta con tener un listado de canciones, hay que trabajarlas: adecuarlas a la edad y a los objetivos perseguidos, hacerlas atrayentes con gestos, marionetas, dibujos y pequeñas representaciones, entonarlas corectamente y respetar el ritmo, la intensidad y los intervalos de silencio. Todo ello contribuye a crear un ambiente idóneo para un aprendizaje con poco esfuerzo por parte de ellos, pues facilita el proceso de interiorización: cuanto más real, cercano y llamativo mayores facilidades para ellos ....y un gran esfuerzo y sacrificio para nosotros. Pero para ello está nuestra vocación y nuestro afán de autosuperación: ser cada día mejores maestros porque ellos nos necesitan.

Reflexión acerca de segundo cuatrimestre

Bueno, llevo muchísimo tiempo sin entrar en el blog porque no tengo internet en casa así que he ido apuntando las actividades que hemos ido realizando a lo largo del segundo cuatrimestre y, puesto que ayer fue la última, voy a exponerlas aquí en el blog.

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Voy a comenzar hablando de nuestra primera clase del cuatrimestre, en la cual pusimos en común nuestras diferentes y por ello fascinantes, experiencias durante las prácticas: un primer contacto con los niños para muchas y para mí, la primera vez que compartía un día entero dando clase a unas pequeñas personitas que me admiran y buscan mi atención. Es increíble el significado y la importancia que nos dan a nosotros, los maestros: somos su modelo a seguir, las personas a las que quieren agradar y satisfacer pues buscan constantemente nuestra aprobación. Además nos quieren y nos lo demuestran con besos, abrazos, flores y sus primeras obras de arte. Por ello es vital que les demostremos día a día que ellos nos importan a nosotros y demostrarles nuestro cariño y atención. Tras retomar las clases después de las prácticas, muy a mi pesar pues me hubiera quedado con mis niños el resto del curso de buena gana, compartimos esas vivencias que tuvimos y que reafirmaron la vocación que muchos de nosotros tenemos. En esa primera clase también analizamos aquello que deseábamos conseguir: conseguir transmitir a los niños un modelo adecuado de canto y tener un gran repertorio al que acudir en nuestras futuras lecciones como maestras. De este objetivo nació la wiki.

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De esta manera, a lo largo del cuatrimestre, hemos ido realizando diversas actividades con el fin de lograr nuestros objetivos, como movernos libremente por el espacio antes de iniciar una actividad con el fin de relajarnos, eliminar tensiones, sentirnos libres de usar nuestra creatividad y así concentrar toda la atención en la actividad a realizar a continuación. Por otra parte hemos concedido especial importancia a la adquisición de una actitud postural y un ritmo e intensidad de respiración adecuadas para el canto. De esta manera, improvisamos distintas posturas para ver como influía su elección en las melodías que entonábamos llegando a la conclusión de que, para cantar, debemos flexionar las piernas, poner la espalda recta y echar ligeramente hacia delante la pelvis. También pudimos observar aplicando presión en el abdomen del compañero como esto repercutía en su voz y como apreciar las vibraciones que tienen lugar en el organismo cada vez que cantamos o emitimos un sonido. Además, para trabajar la respiración, trabajamos la inspiración y la espiración y los momentos adecuados para tomar aire y expulsarlo en el transcurso de una canción. Esto dependerá del ritmo y la intensidad de esta. Por otro lado trabajamos, mediante diversos ejercicios, cómo perder esa vergüenza que nos limita y retiene y nos lleva a cantar en registro no adecuado para esas vocecitas que nos van a imitar el día de mañana.

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Una de las lecciones más importantes que he aprendido en este cuatrimestre es la importancia del silencio en la música. Es curioso pues parece que silencio es lo opuesto a música, a sonido y, sin embargo, es fundamental para separar estrofas, crear un halo de misterio o suspense, intercalarlo en una canción de cuna para transmitir tranquilidad y paz,etc. Otra enseñanza fundamental ha consistido en el aprendizaje de la manera correcta de enseñar una canción a un niño: Debemos empezar cantando una o dos veces la canción entera de manera que el niño se haga una idea global de ella. A continuación debemos separar la canción en fragmentos acordes a su ritmo e irlos enseñando en orden, de manera que cada fragmento nuevo se incorpore de manera homogénea y correcta al resto de la canción que ya conocen. Por último, se corrigen pequeños errores. Es importante que los alumnos no sólo memoricen la canción, pues acabarían por olvidarla, sino que también la interioricen y para ello es importante presentar cada nueva canción y cada una de sus partes como un reto, algo divertido y atractivo que les llame la atención y les motive a mejorar. Esto se consigue haciendo una pequeña representación por medio de gestos, marionetas e incluso juegos y haciendo que los alumnos la asocien a sus conocimientos previos, de manera que en su cabecita den sentido y una estructura lógica a la nueva canción.

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Además, hemos visto como incorporar sonidos, instrumentos y recursos gestuales y escénicos a cualquier tipo de canción y hemos podido apreciar como estas pequeñas modificaciones cambian profendamente el mensaje que nos transmite la música: la embellece, magnifica, la envuelve y le otorga un significado, un sentido que podemos apreciar en nuestro interior y que nos hace sentir emociones más intensas.

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Por último, voy a hablar de mi clase favorita, la clase con Vanesa, una maestra de Educación Infantil y alumna a la vez de Educación Musical con experiencia en el trabajo con niños. Me sentí como una niña de nuevo, en especial en la canción de las arañas, ya que sabía transmitir con exactitud aquello que la canción pretendía decir y lo adornaba de manera que le rodeaba un aura de realidad increíble: supo transmitir alegría, misterio e interés. Consiguió motivarnos y hacernos disfrutar a unos alumnos universitarios, de manera que no llego a imaginar la repercusión que puede tener sobre los niños. Otra cosa que me impactó fue su voz: ella dijo que estaba afónica pero su voz era afinada, dulce, tranquila, melodiosa. Creo que toda esta perfección en las canciones y en la voz lleva detrás un gran trabajo, esfuerzo y experiencia que espero alcanzar. Nos dijo que cualquiera puede cantar bien con esfuerzo, práctica, interés y costancia y que por medio de la música podemos conseguir que nuestros niños cumplan cualquier objetivo, y eso nos lo demostró: que aprendan conocimientos, que trabajen la intensidad del sonido,que trabajen la psicomotricidad gruesa y fina por medio de gestos y actuaciones y sobre todo, que se diviertan. Pero, atención, cantar una canción y quedarnos callados es la mejor manera de conseguir que unos alumnos nerviosos e inquietos se queden en silencio, opues están atravesando una etapa donde todo lo imitan. Me recuerdan a un gatito que ve un cordón moverse y es incapaz de concentrarse en lo que hacía, iqgual les ocurre a ellos: dejan de jugar y cantan y al terminar quedan en silencio, ensimismados. Algo fundamental cuando cantamos es creer en lo que se hace y disfrutar con ello para transmitir esa sensación al alumno; y eso Vanesa lo dominaba.

Examen

Me gustaría hablar ahora de la última clase que hemos tenido y que corresponde al examen. La verdad es que hemos practicado mucho la canción y en los ensayos la canción no ha tenido nada que ver con nuestra actuación en dicho examen. Me dí cuenta de que cantamos la canción utilizando un tono más grave del que correspondía mientras que en los ensayos habíamos conseguido cantar con el tono adecuado. Supongo que el cambio se debió a los nervios de estar delante de toda la clase. La verdad esto me desanima bastante puesto que después del esfuerzo que habíamos hecho no fuimos capaces de demostrarlo con el examen.

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Tuvimos también problemas buscando un acompañamiento correcto para la canción y al final conseguimos introducir algún instrumento, pero creo que no fue suficiente. Viendo los acompañamientos de los demás grupos también desmoraliza puesto que no hemos sido capaces de estar a esa altura. Creo que no ha sido una falta de asistencia a clase (en mi caso creo recordar que sólo he faltado dos días a clase) o una actitud incorrecta puesto que hemos empleado las clases para ensayar la canción. Además el día del examen también practicamos dos horas antes de éste.

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No me preocupa la nota del examen sino no poder estar al nivel exigido durante el resto del curso. Creo que con el canto hemos hecho buenas actuaciones en los ensayos, a pesar de que en el examen no fuera así, en cambio con el tema de los acompañamientos hemos tenido muchos problemas. Quizá no se trate de un problema de capacidad del grupo sino de haber elegido una canción complicada para nosotras. Me gustaría, si es posible, que me orientaras a mí y a mi grupo para ver cómo podemos mejorar a partir de ahora.

En las clases de música hemos llevado acabo diversas actividades desde el comienzo de curso:

-Andar por el espacio de forma desordenada (ocupar el espacio, ser la entropía total, ser el caos): Hemos trabajado con ello el espacio de relación, es decir, reconocernos a nosotros mismos en el espacio junto con el resto de nuestros compañeros. Se trata de una actividad muy integradora ya que nos hace sentir parte de un conjunto. Nos da seguridad para realizar actividades posteriores y así evitar sentirnos perdidos, con ansiedad o inseguros.

-Trabajar el espacio propio.

-El contacto con los instrumentos para coger soltura con ellos.

-Relacionar el movimiento con la música.

-Improvisar con la intensidad del sonido y con el timbre.

-Improvisar con la escala pentatónica.

-Enfrentarnos a los instrumentos con la canción de "curibi, curibi ya", en la cual prestábamos una especial atención al ritmo. Trabajamos con los tiempos acogiéndonos a un compás. Este ritmo estaba metido en un compás de cuatro tiempos.. La actividad consistía en buscar una forma de acompañamiento musical.y realizar una improvisación. Se trataba de acogernos a un tiempo con instrumentos. Había cuatro parámetros musicales.

-Actividad del "hop, hop": Con ella nos aproximamos a la técnica vocal. También vimos la importancia de la respiración y de la colocación del cuerpo a la hora de cantar.

-Ruidos y ruiditos: Analizamos canciones con el oído. Personalmente, creo que las canciones mostradas son muy interesantes para su utilización en las aulas ya que la relación entre música y ruidos procedentes de la naturaleza genera belleza sonora, atrae la atención del niño, ayuda al niño a comprender la letra de la canción y permite el desarrollo de acompañamientos sencillos en el aula ( como por ejemplo golpear la mano con los dedos índice y corazón la palma de la mano para generar un sonido similar al que hacen las gotas de agua durante la lluvia).

-Actividades de baile e imitación: Son una buena forma de desinhibirnos y de familiarizarnos con los diferentes ritmos musicales. Además, de ellas podemos tomar ideas para nuestras futuras actividades con niños.

-Elección de una canción con acompañamiento musical: Por medio de ella experimentamos el canto y el acompañamiento musical, y su relación entre ellos en el seno de un grupo en el que podíamos intercambiar diversas opiniones.